Libro de Oro Cinefania
Libro de Oro de Cinefanía: Publicación que llena las ansias del cinéfilo y el investigador por igual, el Libro de Oro es el anuario que expande el horizonte de las filmografías y aporta nuevas piezas al afán del coleccionista.
Acerca del libro 2024: Nacidas casi al mismo tiempo que el cinematógrafo de los hnos. Lumière, las revistas pulp se caracterizaron por un diámetro de apróx. 18 por 24 cm y la utilización de la más barata pulpa de papel como materia prima. La legendaria Argosy y su accesible precio —que permitió una circulación de un promedio de medio millón de ejemplares mensuales— representó toda una revolución en los gustos populares y el mercado editorial. Las revistas pulp prefiguraron los mismos géneros (aventura, misterio, fantasía, policial, terror, ciencia ficción, guerra, western) que su medio hermano, el cinematógrafo, daría a luz a través de las décadas. De sus páginas surgieron autores, personajes y títulos que saltarían a la pantalla en cientos de películas que cautivaron el interés de los espectadores, reflejando sus premuras, pulsiones y aspiraciones. Visionadas hoy, por ende, nos permiten observar los imaginarios que presidían cada época y, con un poco de abstracción, ya que no nos separan más que dos o tres generaciones de aquellos antepasados y compartimos con ellos prácticamente todo, desde el ADN hasta la perspectiva de futuro, también podemos cuantificar en qué medida nos reflejan a nosotros mismos.
Capítulos dedicados a películas de Fantômas, Arsène Lupin, Sherlock Holmes, Tarzán, Fu Manchú, Rouletabille, Tom Mix, Sexton Blake, Raffles, Bulldog Drummond, Charlie Chan, Mr. Moto, Hildegarde Withers, Ellery Queen, La Sombra, La Araña Negra, Nick Carter, Philip Marlowe, Maigret y Mike Hammer. Cobertura de películas basadas en obras de H.G. Wells, Jules Verne, Edgar Allan Poe, H. Rider Haggard, Wilkie Collins, Gaston Leroux, Earl Derr Biggers, Edgar Wallace, Max Brand, Mary Roberts Rinehart, Rufus King, S.S. Van Dine, Dashiell Hammett, Erle Stanley Gardner, Eric Ambler, Stanislas-André Steeman, J. Jefferson Farjeon, Charlotte Armstrong, Cornell Woolrich, David Goodis, Murray Leinster y Robert Bloch y capítulos especiales dedicados a películas del Clue Club y del Crime Club, así como basadas en relatos publicados en Black Mask, Weird Tales, Astounding, Narraciones Terroríficas, Biblioteca Oro, El Séptimo Círculo, Evasión, Colección Rastros, Más Allá y Club del Misterio. 343 títulos cubiertos.
"Cine Pulp", libro de 400 páginas con portada de Pablo Canadé y prólogo de Jesús Palacios. Impreso en Imprenta Dorrego.
Colaboradores y agradecimientos: Aportaron invaluables reseñas Leandro Arteaga, Mariano Buscaglia, Carlos Díaz Maroto, Martín Durand (in memoriam), Adrián Esbilla, Ramón “Roy Bean” Fernández, Jean-Claude “Tod” Michel, Henry Nicolella, Pedro Porcel "El Abuelito", John Soister y Juan Carlos Vizcaíno. Elementos imprescindibles fueron aportados por los omnipresentes Chucho Fernández, Patricio Flores, Juan Carlos Moyano y Gonzalo Romero.
Libro de Oro Cinefanía "Cine Pulp ", 2024, rústica y tapa dura, 29x21cm, 400 páginas
Prólogo: Jesús Palacios
Portada todo color, interior blanco & negro.
Precio tapa blanda: AR$35000.- / USD 30.- / € 25.-
Precio tapa dura: AR$45000.- / USD 40.- / € 35.-
Puntos de venta actualizados: Se puede adquirir a través de los siguientes puntos de venta oficiales de Argentina y del mundo.
Ciudad Autónoma de Buenos Aires:
- Cine y Música Shop (Roseti 1135, Chacarita)
- Robot Negro (Av. Corrientes 1382, locales 18-19, Centro)
- Twilight Records (Av. Corrientes 753, local 55, Centro)
- Elektra Comics (Defensa 247, Centro)
- Entelequia (Juramento 2584, Belgrano; Uruguay 341, Centro)
- El Club del Comic (Montevideo 255, Centro)
- Extraño Mundo (Rivadavia 1928, Congreso)
- Librería Rayo Rojo (Av. Santa Fe 1670 - Local 21/23, Centro)
- Fábrica de Historietas (Ayacucho 19, Centro)
- Che Distribución (capital e interior de Argentina)
- Oficina de libros (Av. de Mayo 1370. 5to piso Ofi 121, Centro)
- Puesto 29 Rebelión Rock (Lillo y Leopoldo Marechal, Parque Centenario, Caballito)
- Fans Choice (Av. Rivadavia 5337, Caballito)
- Librería Ultraman 63 (Av. La Plata 1421 - Local 9, Boedo)
- Librería Lunaria (Iberá 1629, Núñez)
- White Rabbit Librería (Buenos Aires e Interior)
Gran Buenos Aires:
- Función Privada (Munro)
- Cronos Comics (Yapeyú 1961, Galería Vía Belgrano, Local 50, San Martín) [DISCONTINUADO POR FALTA DE PAGO]
- Tienda Nostra (Los Mimbres 49, Local 27, Puerto de Frutos, Tigre)
- Tren Nocturno (Banfield)
- Eternia (Av. Meeks 172 Lomas de Zamora)
- Zero Comics (Av. Meeks 24, Local 23, Lomas de Zamora)
- Chifladoseo (Segurola 1152, 1er. Piso Oficina 2 Adrogué)
- Librería Morelliana (Mitre 579, Quilmes)
La Plata:
- Funciones de Gritos en el Planetario (Planetario de La Plata)
- Librería Viva el libro (43 #528 e/5 y 6, La Plata)
Rosario:
- Librería Puro Comic (3 de Febrero 1180, 530-9873, Rosario)
- Milenario Comics (Riccheri 814,0341 439-4663, Rosario)
Mar del Plata:
- Rayos y Centellas (San Martn 2365, Local 12, Mar del Plata)
- Factor Cómic (Salta 1944, 223 61-5700, Mar del Plata)
- Gallifrey - Cafe, rol & comic (Santiago del Estero 2075, Mar del Plata) [DISCONTINUADO POR FALTA DE PAGO]
- El Tupi Namba (Córdoba 4415, Mar del Plata)
Santa Clara del Mar:
- El Tupi Namba (Acapulco 546, Santa Clara del Mar)
Córdoba:
- Crossover Comics Store (Av. Gral. Paz 174 local 5, Córdoba)
Madrid (España):
- La Mansión del Terror (c/ Alondra 44, Local 4 28025 Madrid)
Acerca del libro 2022: Desde su misma génesis, la televisión se convirtió en suplente y sustituto de lo que era la radio, es decir, un compañero de horas laborales o de acotados ratos de ocio del común proletario. Uno de sus factores de base, la velocidad con la que cada programa debía ser fabricado semanalmente para satisfacer ese fugaz rato de recreo, diurno o nocturno, contribuyó a que, en su conjunto, los programas de televisión fueran considerados por sus consumidores como una minuta, algo superficial, un pequeño entretenimiento completamente vacuo y, por definición, descartable, o sea, poco más que basura. De ahí es que, por norma, la mayoría de los programas se hayan perdido. Y eso explica que en nuestro país la memoria de la televisión, así como la del cine y del espectáculo en general, se vaya evaporando de manera progresiva e irreparable, especialmente por no haberse creado (ni haber plan de hacerlo) ningún organismo oficial que invierta seriamente en la investigación, preservación o difusión de estas materias. Como honesto esfuerzo de rescate y análisis contextual, los invitamos a una recorrida a fondo, año a año, desde los albores del medio televisivo en nuestro país hasta comienzos de este siglo, para recuperar los programas y ciclos de ciencia ficción y fantasía, tanto los que siguen alojados en alguna esquina de nuestro galpón de la memoria como los que olvidamos, los que nos perdimos por estar viendo otro programa o bien, por no estar en este mundo cuando los emitieron.
Ciclos cubiertos: Sábados de súper acción, Sábados de Sci-Fi así como todas las series de ciencia ficción y fantasía emitidas en nuestra televisión, incluyendo fantasía infantil, divulgación espacial, lo paranormal, ufología, superhéroes, telefantasy, tokusatsu y mucho más.
Colaboradores: El Abuelito (Pedro Porcel) cubrió las series de Irwin Allen, Carlos Díaz maroto se encargó de los programas fantásticos de Televisión Española, Claudio Huck aportó reviews de telefilmes, Pablo Martín Cerone cubrió algunas perlas del iconostasio popular y Daniel Vigide Agre abarcó series japonesas. Alejandro Yamgotchian y Diego Jourdan Pereira aportaron algunas entrevistas a figuras internacionales y el lic. en física Edmundo Lavia una explicación teórica y un gráfico sobre las ondas electromagnéticas de la televisión. Con su esmero característico, Pablo Canadé confeccionó la ilustración de portada que, junto al prólogo de Federico Wiemeyer, serán mascarón de proa de nuestro viaje.
Agradecimientos: Además de los anteriormente mencionados, agradecemos a Alejandro Agostinelli, Mario Alarcón, Selva Alemán, Mario Almada, Eduardo Amores Oliver, Diego Arandojo, Alberto Beato, luis Ángel Bellaba, Marcelo Bentancor, Rómulo Berruti, Edgardo Borda, Luis Bordis, Pablo borraspardo, Gabriel Carbone, Mercedes Carreras, Sergio Castro, Miguel Ángel Ceruse (h), Pablo De León, Carlos De María, Claudio Díaz, Sebastián Domizzi, Alberto Fasce, Alberto Fernández de Rosa, Adriana Ferreyra, Enrique Fischer (Pipo Pescador), Patricio Flores, Mario Gallina, Pablo F. García Acha, Silvana Giustozzi, christian Gruaz, José Iacona, Estanislao Iacona, Kenneth Johnson, Axel Kuschevatzky, Susana Lanteri, Gabriel Lerman, Silvia Mari, Atilio Marino, Martín Marich, Marcelo Mazzitello, Claudia Medina Castro, Pablo Michalowski, Martín Moyano, Jorge Paccini, Hugo Paredero, Víctor H. Peralta, Marcelo Pocavida, Cristian Ponce, Andrea Prodan, Alexis Puig, Ale Radeff, Diana Raznovich, Graciela Restelli, Marilina Ross, Elena Tarnassi, José Luis Tasinazzo, Carolina Toni, Fabio Zerpa, todos los cuales dedicaron tiempo o bien respondieron consultas puntuales que surgieron durante la ardua investigación de cada uno de los temas desarrollados en el libro.
Libro de Oro Cinefanía "Sci Fi TV ", 2022, rústica, 29x21cm, 360 páginas
Autores: Mariano Chinelli, Juan Carlos Moyano, Darío Lavia
Prólogo: Federico Wiemeyer
Tapa todo color, interior blanco & negro.
Precio: AR$6000.- / USD 30.- / € 25.-
Gastos de envío por correo certificado:
Países Limítrofes: USD 14.-
Resto de América: USD 18.-
Europa: € 20.-
Acerca de la nueva edición de "Shock TV": Desde la salida de "Shock TV", en diciembre de 2016 y su inmediata segunda edición en mayo de 2017, una inmensa cantidad de nuevas series de terror y suspenso ha anegado las plataformas. Pero en nuestro afán de investigación y recopilación de datos, encontramos un montón de títulos y aparecieron nuevos datos de programas clásicos o perdidos, que iban justificando una nueva edición corregida y expandida. Gracias al estimulante contexto económico de nuestro país, preferimos quitar los paneles en color que oficiaban de separación de cada capítulo y reemplazarlos por páginas en blanco & negro con más artículos y datos. Otra cosa que quitamos fueron las coberturas de series de plataformas que en 2016 eran recientes, prefiriendo agregar material a los capítulos correspondientes a las décadas del '80 y '90, donde se concentran las preferencias de muchos de nuestros lectores. Así y todo, agregamos 60 páginas más respecto de la anterior edición, incluyendo todos los ciclos de películas de terror paradigmáticos de la época del cable y de principios del siglo actual así como los ciclos más paradigmáticos de Televisión Española.
Ciclos cubiertos: Cine de súper acción, Cine fantástico, Viaje a lo inesperado, Terror a las 10, Tensión en la noche, acción a las 10, noche de suspenso, Antes que en cine, Antología del terror, Los juegos del terror, El club del miedo (Canal 13), Viernes de terror, Video club 13, Mis terrores favoritos, Alucine, Noche de lobos, Noches de pesadilla, El club del miedo (Space), TNT-Delirium, Bizarro, Rumbo al lado oscuro, Cine bizarro, Cine Zeta, Vade Retro, Terrormanía, Gritos en la noche y más!
Columnistas: El Abuelito (Pedro Porcel), Leandro Aarteaga, Emilio A. Bellon, Mariano Buscaglia, Gustavo Cabrera, Mariano Cattaneo, Fabián Cepeda, Pablo Martín Cerone, Carlos Díaz Maroto, Martín Durand, Mario Gallina, Rodolfo Garavagno, Claudio Huck, Axel Kuschevatzky, José María Marcos, Rafael Martori, Martín Núñez, Marcelo Pocavida, Pablo Prado, Alexis Puig, Carina Rodríguez, Sebastián Santillán, Natán Solans, Christian Vallini Lawson, Gonzalo Ventura, Alejandro Yamgotchian. El ilustrador Pablo Canadé reelaboró la ilustración original de la primera edición de este volumen, proporcionándonos un nuevo y sugestivo mascarón de proa que presidirá nuestro viaje.
Agradecimientos: Además de los anteriormente mencionados, agregamos a Felipe Cristian Acuña, Mario Almada, Diego Arandojo, Diego Baum, Edgardo Borda, Luis Bordis, Pablo Borraspardo, Marcus Brooks, Gabriel Carbone, Mariano Chinelli, Emilio Comte, Pablo De León, Claudio Díaz, Sebastián Domizzi, Alberto Fasce, Patricio Flores, Pablo Garibaldi, Estanislao Iacona, José Iacona, Kenneth Johnson, Edmundo Lavia, Martín Moyano, Víctor H. Peralta, Juan Pablo Poggio, Cristian Ponce, Carlos Pregal, Graciela Restelli, Sebastián Riadigos, Mario Sabato, José Luis Tasinazzo, Carolina Toni, Julio Uyúa, Arturo F. Vidal, Graham Wassell, todos los cuales dedicaron tiempo o bien respondieron consultas puntuales que surgieron durante la ardua investigación de cada uno de los temas desarrollados en el libro.
Libro de Oro Cinefanía "Shock TV ", 3a. edición, 2022, rústica, 29x21cm, 338 páginas
Tapa todo color, interior blanco & negro.
Autores: Juan Carlos Moyano, Darío Lavia
Prólogo: José María Marcos
Precio: AR$6000.- / USD 30.- / € 25.-
Gastos de envío por correo certificado:
Países Limítrofes: USD 14.-
Resto de América: USD 18.-
Europa: € 20.-
Acerca del libro 2018: En el 2009 dedicamos el segundo libro de oro al género de horror, agrupando algunos artículos de nuestros colaboradores con diversos enfoques en la materia. Al pensar en una reedición para incorporar aquel material, la magnitud y documentación del tema nos hizo ver que no cabría todo en un solo libro así que reasignamos el nuevo volumen como número uno de la colección.
¿Por qué la preminencia del cine de horror? Tal vez por ser un compañero de viaje que nos permite "navegar por los universos de las fantasías y la imaginación", según dictamina don Ángel Gómez Rivero en el prólogo que nos dedicó, "sacándonos a menudo de los estadios vulgares y prosaicos que la vida impone". Ciertamente se trata de un género que merece estudio serio así que clasificamos sus filmes y, a través de la pleitesía del fotograma, los compaginamos en un recorrido ameno y no por ello menos profundo o revelador. Rastreando sus orígenes en la noche de los tiempos y compendiando todas sus tendencias, ciclos y temáticas, dedicamos un miniensayo a cada tópico y una glosa a cada imagen, consiguiendo una auténtica enciclopedia visual que incluye todos los títulos emblemáticos pero también las rarezas y los hallazgos más recientes. Son 1104 filmes desde 1895, antes del nacimiento formal del cine, hasta el año decisivo de 1968, cubriendo las épocas silente y clásica e incluyendo producciones que se adscriban al género o tengan elementos del mismo.
Así como el horror "nos evade y conduce, como catarsis, por universos fascinantes", este nuevo libro de oro nos tiende un camino de cine y de sensaciones, de reencuentros y de descubrimientos, en definitiva, una cita con un género hoy -particularmente hoy- más vigente, necesario y actual que nunca.
Colaboradores: En esta edición contamos con prólogo de Ángel Gómez Rivero y la pluma de tres connoisseurs de la materia: El Abuelito, Carlos Díaz Maroto y Juan Carlos Vizcaíno. Ilustración de tapa de Pablo Canadé, ilustraciones interiores de Elmo Rocko.
Agradecimientos: Daniel Aguilar (desde el Japón milenario), Mario Almada, Claudio Díaz, Sebastián Domizzi, Patricio Flores, Juan Carlos Moyano, Martín Núñez (que suministró todos los títulos de estreno en Chile), Gonzalo Romero (imprenta Dorrego).
Preventa: Hasta el 24/05/2018 habrá tiempo para aprovechar la preventa que lanzamos a un precio especial y entregaremos durante la convención Argentina Comic-Con o bien durante su semana posterior.
Precio preventa: AR$750.- / USD 26.- / € 24.- (hasta el 24/05/2018)
Presentación: Llevaremos a cabo una presentación en la inminente convención Argentina Comic-Con, a celebrarse en el Centro Costa Salguero (avenida Rafael Obligado 1221) de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en la que proyectaremos material sorpresa y tendremos como panelistas a Patricia Breccia (ilustradora), Leandro Arteaga (crítico), José María Marcos (escritor), Juan Carlos Moyano y Darío Lavia (investigadores).
Ejemplares tapa blanca: Durante la convención, el ilustrador Pablo Canadé -autor de la tapa de nuestro nuevo libro de oro- ilustrará a pedido ejemplares especiales que se pueden ir reservando a través de su página de Facebook o Twitter. Habrá apenas cinco ejemplares disponibles.
Libro de Oro Cinefanía "Horror (1895-1968)", 2018, rústica, 29x21cm, 280 páginas (peso: 1100 grs)
Tapa e interior a todo color.
Precio: AR$1500.- / USD 32.- / € 25.-
Gastos de envío por correo certificado:
Países Limítrofes: USD 30.-
Resto de América: USD 41.-
Europa: € 38.-
Reedición de los libros de oro, ejemplares especiales: Ante la asombrosa repercusión de nuestras publicaciones que, sin aparato publicitario y con una distribución hecha literalmente "a mano", se agotaron a los pocos meses, reeditamos nuestros tres últimos libros de oro de cara a la inminente convención Argentina Comic-Con, a celebrarse en el Centro Costa Salguero (avenida Rafael Obligado 1221) de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y en la que llevaremos a cabo una presentación formal de "Shock TV" y del nuevo número de la revista Cineficción. Los panelistas invitados serán colaboradores que con su pluma o testimonio enriquecieron las páginas del libro: Claudio Huck, Natán Solans, Marcelo Pocavida, José María Marcos y los editores Juan Carlos Moyano y Darío Lavia. Carlos Díaz Maroto será invitado especial. También expondrán su obra artistas plásticos que colaboraron en Cineficción: Mariano Buscaglia, Adrián Lodi, Gabriela Rodas y Diego Puglisi.
Durante la convención, el ilustrador Pablo Canadé -autor de las tapas de "Monstruos" y "Shock TV"- ilustrará a pedido ejemplares especiales que se pueden ir reservando por su página de Facebook o Twitter. Habrá disponibles apenas cinco ejemplares de cada título.
Testimonios fotográficos enviados por algunos de nuestros lectores:
"Acá yo, poniéndome cómoda para leer los libros de oro".
Gabriela Rodas (modelo alternativa, Buenos Aires, ph: Marco Petrosini)
Acerca del libro 2016: En 1952 Lotte H. Eisner (ó Louise Escoffier) publicaba La pantalla diabólica, obra en que se exponían las bases del cine alemán de la República de Weimar analizando, de Caligari al Fausto, numerosos títulos que hoy son pieza fundamental para el estudio del expresionismo cinematográfico y la filmografía silente germana. Una válida si bien lejana equivalencia podría establecerse con las mil y una maravillas inquietantes emitidas durante décadas a través de unos aparatos de rayos catódicos por cuyas pequeñas pantallas nuestros ancestros –y nosotros mismos– podíamos visualizar (malamente, casi siempre con fantasmas o interferencias, en especial publicitarias) un cúmulo de pesadillescas visiones que nos proponemos relevar en este libro. Porque esa pantalla chica diabólica nutrió de trauma y misterio la corteza cerebral de generaciones enteras, provocando recuerdos espantosos e indelebles pero en compensación ofreciendo cobijo fantástico a los horrores reales que sacudían los titulares de los diarios.
En esta obra hemos llevado a cabo un relevamiento de programas y ciclos de cine que hayan circulado por nuestra televisión, sean producción local o bien foránea, pero que se circunscriban al terror y suspenso. Cuando se trata de series o telefilmes extranjeros (especialmente los provenientes de Hollywood) tratamos de enfocarnos a la información que no se dispone actualmente como es, título y fecha de emisión en nuestra TV y también sinopsis.
Aplacada por el olvido, la desidia de diferentes factores y el cúmulo de preocupaciones que emanan del presente inmediato, una memoria, la colección de recuerdos y vivencias transcurridas frente a ese electrodoméstico con forma de rectángulo, marcha rumbo a su irremediable supresión por parte de la vertiginosa criatura que representa la realidad y el paso del tiempo. Algunos nostálgicos se aferran obsesivamente a reminiscencias particulares, trozos de pasado selectivamente emaculados de sus contextos para formar un presente enfermizo y retrógrado. Otros, tratan de reconstruir estrictamente sus visionados catódicos como tarea no de nostalgia sino de búsqueda de si mismo, de recuperación de seres o instantes que ya no volverán. Para unos u otros, y también para los arqueólogos de la cultura popular que trazan automáticos símiles entre el pasado y el presente, entre las figuras vernáculas y sus épocas, entre la industria y el arte, la televisión fue, es y será una fuente inagotable de ficciones, de espantos y de recodos oscuros; en el pasado, cuando aún éramos impresionables ante ciertos estímulos; y en la actualidad, con las nuevas series y producciones que encuentran el camino para obtener aquella misma sensación de maravilla, emoción, inquietud y aprehensión.
Libro de Oro Cinefanía "Shock TV" Terror y Suspenso 2016, rústica, 29x21cm, 290 páginas (peso: 760 grs)
Tapa a todo color, interior B&N y láminas en color.
Precio: AR$900.- / USD 25.- / € 23.-
Gastos de envío por correo certificado:
Países Limítrofes: USD 18.-
Resto de América: USD 25.-
Europa: € 16.-
Consultas: enviar formulario al pie
También se consigue en comiquerías, librerías y tiendas especializadas (a AR$1000):
CABA:
Libros del Balcón, Robot Negro, Club del Comic Montevideo, Librería Rayo Rojo, Mundo Extraño, Electra Comics, Twilight Records, Querubín Tattoo Studio, Philopannyx, Entelequia Belgrano y Centro, Santiago Arcos Editor, Librería Atenea, Cine & Música Shop, Librería Hocus Pocus, Librofilm.
GBA: Tienda Terrora (Quilmes), Eternia (Lomas de Zamora)
La Plata: Tienda Pulp
Rosario: Puro Comic, Milenario Comics
Bahía Blanca: Librería Henry, Librería El Quijote (próximamente)
Mar del Plata: Rayos y Centellas, Factor Comic, El coleccionista y El Tupinamba
Santa Clara del Mar: El Tupinamba
Córdoba capital:
Séptimo Arte Video Club, Crossover Comics
Colaboradores: A la legión de habituales colaboradores de ambas márgenes del Río de la Plata y del Atlántico, se suman nuevos y valiosos elementos de Argentina, Chile, Uruguay y México que aportan una impronta joven y necesaria para nuestro Libro de Oro. Son ellos El Abuelito, Leandro Arteaga, Víctor Barrera, Emilio A. Bellon, Mariano Buscaglia, Pablo Canadé, Mariano Cattaneo, Fabián Cepeda, Pablo Martín Cerone, Mariano Chinelli, Gustavo Cabrera, Carolina Carrari, Chas de Cruz, Martín Durand, Federico Fornasari, Mario Gallina, Rodolfo Garavagno, Cecilia Gradin, Ezequiel Hansen, Hellén Ferro, Claudio Huck, Joe R. Lansdale, José María Marcos, Chelo Margal, Rafael Martori, Pepe Muñoz, Martín Núñez, Fernando Pessina, Marcelo Pocavida, Pedro Porcel, Pablo Prado, Oscar Ortolano, Carina Rodríguez, Sebastián Santillán, Natán Solans, Douglas St. Clair Smith, César Suárez, Christian Vallini Lawson, Gonzalo Ventura, Jonathan Weis, Alejandro Yamgotchian. Agradecimientos: Además de todos los anteriormente mencionados, agregamos a Felipe Cristian Acuña, Mario Almada, Emilio Comte, Claudio Díaz, Carlos Díaz Maroto, Sebastián Domizzi, Patricio Flores, Pablo Garibaldi, Axel Kuschevatzky, Edmundo Lavia, Carlos Pregal, Alexis Puig, Gonzalo Santos, Carolina Toni, Gonzalo Ventura, Arturo F. Vidal, todos los cuales dedicaron tiempo o bien respondieron consultas puntuales que surgieron durante la ardua investigación de cada uno de los temas desarrollados en el libro. La última gratificación es para el coleccionista anónimo que pobló incontables revistas TV Guía (hoy en nuestra Hemeroteca) con anotaciones marginales en lápiz, a veces tomando nota de intérpretes de reparto en los filmes emitidos y otras corrigiendo los títulos cuando no correspondían con lo anunciado. Eso es ser un prócer del cine.
"Me puse en ambiente para disfrutar del nuevo libro de oro de Cinefania, realizado por los gurúes del séptimo arte Darío Lavia y Juan Moyano. Lectura obligatoria para todo aquel con sus retinas curtidas". Arnaldo Speranza (Buenos Aires)
Reedición "Monstruos": Hace cuatro años, tal y como se lanzó, nuestro quinto libro de oro se agotó. Es que por entonces las condiciones del mercado y del país no propiciaban una tirada mayor así como tampoco inversión en aparato publicitario. Hoy, luego de incontables pedidos de antiguos y nuevos lectores pero con un marco económico tan o más dificultoso, ofrecemos una reedición de aquel volumen. Y así como los grandes proyectos editoriales, no íbamos a hacerlo sin corregir y aumentar la obra original. La premisa de dar la palabra a los propios monstruos nos permitió contar con testimonios inéditos o raros de los propios Lon Chaney, Jack Pierce, Bela Lugosi, Boris Karloff, Lon Chaney Jr. y Paul Naschy. A ellos agregamos a los míticos Willis O’Brien, Ray Harryhausen y varios fabricantes de monstruos de celuloide. Un corpus de plumas notables que nos exponen análisis fundados sobre monstruos tan paradigmáticos como Frankenstein, King Kong, Godzilla o el hombre lobo así como seres que poseen una auténtica legión de cultores como el Fantasma de la Ópera y Alien, los legendarios actores Rondo Hatton, Narciso Ibáñez Menta y Reggie Nalder o los artesanos bajo los trajes de gorila que proliferaron en las pantallas durante todo el siglo pasado. Por último, nuestro ejército de colaboradores esta vez, en vez de hacer crítica de cine, emprenden “crítica de monstruos”. Por esa razón, este volumen son dos en uno: el libro de oro propiamente y un diccionario de monstruos que -como verán- tiene su propia introducción, prólogo y diseño. A modo de colofón, un relato de Joe Lansdale traducido exclusivamente para esta obra. Y como si fuera poco, contamos con la presencia de cinco artistas plásticos que embellecerán la lectura a través de sus ilustraciones y obras. Dicho lo dicho, estamos en posición de recomendarle este Libro de Oro como segura diversión y garantizado aprendizaje del tema propuesto. Pero antes de dejarlos en manos de los monstruos, le cedemos la palabra a Curt Siodmak, que, a través de un intenso artículo para una publicación de la década del cuarenta, nos brinda el perfecto marco teórico para iniciar nuestro estudio de los monstruos.
Colaboradores: El Abuelito, Leandro Arteaga, J.P. Bango, Muriel Bellini, Diego Benedetto, Mariano Buscaglia, Gustavo Cabrera, Pablo Canadé, Carolina Carrari, Edgardo Castagna, Fabián Cepeda (in memoriam), Víctor Conenna, Carlos Díaz Maroto, Sebastián Domizzi, Adrián Esbilla, Patricio Flores, Federico Fornasari, José Luis González Martínez, Roberto Giuffre, Ezequiel Hansen, Robert Hood, Claudio Huck, Lucio Lagioia, Adrián Lodi, Miguel Monforte, Adrián Muoyo, Pablo Prado Olivero, Agustina Piñeiro, Fernando Regueira, Gabriela Rodas, Carina Rodríguez, Sara Rodríguez Mata, Gonzalo Santos, Pablo Sapere, John Soister, Natán Solans, Manuel Valencia, Christian Vallini Lawson, Daniel Vigide Agre, Juan Carlos Vizcaíno, Alejandro Yamgotchian. Agradecimientos: Además de a los nombres citados, también a Felipe Cristian Acuña, Diego Arandojo, Oscar Arias, Emilio Bellón, Pablo Martín Cerone, Claudio Díaz, Lucas Fornasari, Diego Lázaro, Matías Marini, Juan Carlos Moyano, Carolina Toni y todos los que han respaldado y ofrecido una mano para que esta publicación exista.
Libro de Oro Cinefanía "Monstruos" 2da. edición 2016, rústica, 29x21cm, 270 páginas (peso: 740 grs)
Tapa a todo color, interior B&N y láminas en color.
Precio: AR$900.- / USD 25.- / € 24.-
Gastos de envío por correo certificado:
Países Limítrofes: USD 18.-
Resto de América: USD 25.-
Europa: € 16.-
Consultas: enviar formulario al pie
También se consigue en librerías y tiendas especializadas (a AR$ 1000):
CABA:
Twilight Records, Querubín Tattoo Studio, Robot Negro, Club del Comic Montevideo, Entelequia Centro, Librería Rayo Rojo, Libros del Balcón, Mundo Extraño, Philopannyx, Entelequia Belgrano, Santiago Arcos Editor, Librería Atenea, Cine & Música Shop.
GBA: Tienda Macabra (Quilmes),
Eternia (Lomas de Zamora), Gotham Store (Morón)
La Plata: Tienda Pulp
Rosario: Puro Comic, Milenario Comics
Bahía Blanca: Librería Henry, Librería El Quijote (próximamente)
Mar del Plata: Rayos y Centellas, Factor Comic y El Tupinamba
Santa Clara del Mar: El Tupinamba
Córdoba: Séptimo Arte Video Club, Crossover Comics
Madrid (España): La Mansión del Terror
México DF (México): Paso de Gato
"El inefable y enigmático Ygor, pletórico de emoción ante su ejemplar del estupendo, completo, informativo, e ilustradísimo Libro de Oro de Monstruos de Cinefanía!" Carlos Vitola Palermo (Rosario)
"Este zombie-mayordomo que habita en mi casa y nos atiende a Liliana y a mí se vuelve loco leyendo data sobre su pasado..." Natán Solans (Buenos Aires)
Acerca del libro 2015: A pesar que el western no ha vuelto a cobrar la ascendencia popular que tuviera, aproximadamente, entre 1939 y 1969, su iconografía y ámbito está perfectamente delimitada en el ADN de todo amante del cine. En los últimos años algunos westerns han incluido cruces genéricos en pos de hacerlos atractivos para el fragoroso y taquillero consumidor del cine fantástico. Estas producciones exhumaron una variante poco difundida del género padre, el weird western. En pos de establecer sus bases históricas y filmográficas pero también de apreciar y respaldar con entusiasmo el reciente estreno de Bone Tomahawk - sólido y depurado film - hemos recorrido la historia del cine casi desde sus comienzos, confeccionando en labor entomológica un sorprendente listado que amalgama western con géneros afines. El conocimiento y el arte son como un fractal: a medida que nos adentramos en un carril de investigación, aparecen cosas que inicialmente no se pensaba encontrar y ni siquiera buscar. A pesar de las apariencias no hemos querido entrar en la obsesiva variante del completismo por tanto cada capítulo de este libro ofrece una selección de rarezas o títulos imprescindibles. Por motivos de espacio dejamos fuera de esta recopilación al cine de animación y sus incontables incursiones televisivas (desde el Wild Weird West de Birdman hasta los guiones de Joe Lansdale para la serie animada de Batman pasando por la legión de series japonesas); de esta manera nos quedó fuera el Gallopin' Gaucho, segundo corto de Mickey Mouse que es un auténtico "weird gaucho". Pero, en compensación, ofrecemos material inédito en nuestro idioma y hasta en cualquier idioma. Desde las olvidadas y precámbricas leyendas indias hasta el ciclo de fantástico gauchesco o el charro-horror, sin olvidar una serie de films que identificamos como canónicos hasta la actualidad en que podría haber un renacer del género. Bienvenidos a este nuevo libro de oro y que la cabalgata sea provechosa.
Bibliografía y agradecimientos: Investigación modélica en este campo, la Encyclopedia of Weird Westerns (McFarland & Co. Inc, 2009) de Paul Green ofrece no solo esquema basal de nuestro libro sino también infinidad de personajes y títulos no solo del cine y la TV sino también de la inabarcable ficción pulp, el comic y hasta el poco documentado ámbito radiofónico. Las publicaciones norteamericanas, desde las prehistóricas Motography, Motion Picture News, Moving Picture World al Variety y el Film Daily fueron imprescindibles para documentar las etapas silentes y clásica del cine de Hollywood y para confeccionar reseñas en ausencia del material para visionar. Un volumen que nuestro prologuista, Carlos Díaz Maroto, no menciona en su modestia, es su esclarecedor Cine del Oeste: De la A a la Z (Ediciones Jaguar, 2010) que fue nuestra útil herramienta para establecer la importancia del western convencional, no solo para la pantalla sino que también, al corroborar la infinidad de temáticas y tópicos que tocan en todo nuestra vida civilizada, en lo social e institucional, para la vida misma. La labor de amor de Michael H. Price y George E. Turner, la colección Forgotten Horrors (Midnight Marquee, 1980), sirvió para tomar nota de numerosos westerns de clase B de las décadas del treinta y cuarenta cuyo carácter fantástico u horrorífico no es mencionado ni siquiera en la docta Imdb. El resto de las fuentes bibliográficas aparecen en las reseñas puntuales en que se consultaron. Antes de entrar en tema, es vital agradecer por la existencia de este volumen a todos aquellos quienes colaboraron, primero destinando tiempo de sus vidas a visionar y reseñar películas. En orden cronológico de aparición: Federico Fornasari, Ed Hulse, Pedro Porcel, Juan Carlos Vizcaíno, David Wilt, Sebastián Santillán, Martín Durand, Christian Vallini Lawson, Edmundo Lavia, Claudio Huck, Mariana Zárate, Carolina Carrari, Mariano Buscaglia, José Romero Moreno, José Luis Salvador Estebénez, Lucio Lagioia, pastor Sebastián Domizzi, Leandro Arteaga, Cecilia Gradin y Pablo Martín Cerone. Aportaron auténticas monografías en sus apartados, El Abuelito y Daniel Yagolkowski. Juan Carlos Moyano ofició de autoconvocado corrector y ofrecieron valiosas sugerencias e ideas todos los anteriores más los amigos Felipe Cristian Acuña, Emilio Arias, Oscar Arias, Leonardo Barone, Emilio Bellon, Diego Benedetto, Gustavo Cabrera, Patricio Flores, Matías Gil Robert, Ezequiel Hansen, Juanma La Volpe, Matías Marini, Ramiro Pandullo, Carina Rodríguez, Carlos Pregal, Gonzalo Santos y John Soister.
Este año el Libro de Oro de Cinefanía se lanza en sus dos presentaciones: en lujosa y artesanal encuadernación en tapa dura y en rústica, con unos precios imposibles para cualquier mercado.
Libro de Oro Cinefanía "Weird Western" 2015, reimpresión, rústica, 29x20.5cm, 270 páginas (peso: 740 grs)
Tapas color 300grs, encuadernación binder, interior 8 páginas en color, resto b&n.
Precio: AR$400.- / USD 26.- / € 24.-
Consultas: enviar formulario al pie
Libro de Oro Cinefanía "Weird Western" 2015, tapa dura, 29x21cm, 268 páginas (peso: 950 grs)
Tapas forradas en tela, sobrecubiertas a todo color, interior B&N y láminas en color.
AGOTADO
Libro de Oro Cinefanía Cine Pulp, 2014, tapa dura, 334 páginas (peso: 570 grs)
AGOTADO
Acerca del libro 2014: ENTRAMOS directamente en tema para llevar a cabo la difícil pero necesaria tarea de establecer nuestro campo de acción y, a la vez, explicar el significado de “cine pulp”. Nacidas al mismo tiempo que el cinematógrafo de los Hnos. Lumière, las revistas pulp se caracterizaron por un diámetro de apróx. 18 por 25 cm y la más barata pulpa de papel como materia prima. La legendaria revista Argosy y su accesible precio - que permitió una circulación de un promedio de medio millón de ejemplares mensuales - dictaminó toda una revolución en los gustos populares y el mercado editorial. Virtual réquiem para las llamadas “dime novels” que habían acompañado las pocas horas de ocio de nuestros ancentros del siglo XIX, las revistas pulp prefiguraron los mismos géneros (aventuras, misterio, fantasía, policial, terror, ciencia-ficción, guerra, western) que su medio-hermano, el cinematógrafo, daría a luz a través de las décadas. Las tapas vistosas, pobladas de alguna escultural joven en peligro o bien, alguna escena violenta, cumplieron idéntica función al cartel cinematográfico. Tras la II Guerra, las revistas pulp iniciaron una lenta pero inevitable agonía para transmigrarse en las llamadas ediciones de bolsillo o “paperback” y en las revistas de formato “digest” (aprox. 14 x 19 cm). ¿Qué significa, entonces, el mentado “cine pulp”? Los expertos siguen sin ponerse de acuerdo en cual de estas tres diferentes definiciones es la más válida:
- Producciones inspiradas en relatos o novelas aparecidos en publicaciones pulp
- Producciones inspiradas en obras publicadas, antes o después, en formato pulp
- Producciones que evocan climas, temáticas, personajes o situaciones relacionadas con el ámbito del pulp
Si nos atuviéramos estrictamente al primer grupo que, en rigor, es bastante exiguo, nos limitaríamos a reseñar las adaptaciones de "La Sombra", "Sexton Blake" o "Doc Savage" y nuestro libro no haría justicia al concepto que queremos establecer. De atenernos al segundo grupo, el libro sería como la Summa Teologica, ya que gran parte de la Literatura que el cine utilizó como fuente argumental pasó por este tipo de ediciones. En tanto, el tercer grupo, nos llevaría a hacer un libro infinito, ya que todos los géneros cinematográficos se caracterizan por reiterar los esquemas prestablecidos por los gustos populares de aquellos lectores. Así que en salomónica resolución hemos decidido combinar los dos primeros conceptos haciendo, eso sí, alguna que otra concesión al respecto del tercero y sin ser muy estrictos en cuanto a dime novel, penny dreadful, pulp, paperback, digest o la mar en coche.
Así que, redoblando la apuesta del último Cinefanía de Oro en que brindamos dos libros por el precio de uno, ahora el lector tendrá tres. Uno dedicado a los personajes más característicos que transitaron de las planicies del pulp a la pantalla. Otro acerca de los autores cuyo nombre implicaba la automática aceptación de millones de lectores... que devenían potenciales espectadores. Y un tercero con nuestra propia antología de relatos pulp llevados al cine.
La selección está guiada tanto por el olfato de buscador de rarezas como por el interés de esos títulos mencionados en las filmografías notables pero pocas veces reseñados. La meta es traer nuevamente a la consideración del aficionado a realizadores y estrellas, pero también a los autores en que se basan los films. Algunos son vigente sinónimo de todo un género (Poe, Leroux, Hammett); otros, antaño rabiosamente populares, ya han dejado de estar en los temas de conversación habituales (Edgar Wallace); y varios son moneda corriente pero solo para el ghetto de los iniciados (H.P. Lovecraft, Robert Bloch, Murray Leinster).
Tras el visionado de estas producciones surgen perceptibles similitudes. Los personajes aparecen prácticamente de la nada en historias que están de-sarrolladas con una velocidad tal que el espectador no tenga tiempo para notar los pozos argumentales y de verosimil. No hay mucha explicación lógica acerca de como el héroe deduce los misterios y cuando los expone, verbalmente, se hace de difícil comprensión. Es que los personajes no son seres humanos - con sus errores y vacilaciones - sino arquetipos cuyas personalidades se dibujan en dos o tres líneas de diálogo y el espectador hace el resto, es decir, imagina los pasados, las aspiraciones no resueltas, los dramas silenciados y demás.
Hay una especie de tendencia dentro del público cinéfilo a desdeñar este tipo de cine y a considerarlo, a lo sumo, por su mero interés arqueológico. Y a pesar que algunos de los 261 films que reseñamos han envejecido y otros son bastante mediocres (como por ejemplo The Phantom of 42nd Street, de 1945), ninguno es tan "malo" como los que hoy en día proliferan en las tardes y trasnoches de los canales de cable convencionales. En mayor o menor medida y, sabiendo "sintonizar" una época precisa, todos ofrecen esa cuota de entretenimiento, de distracción y - especialmente - evasión de una realidad que resultaba agobiante y que, llegado el caso, terminaría siendo mortal.
Nos resta agradecer a una elite de colaboradores de lujo, John Soister, Henry Nicolella, Carlos Díaz Maroto, El Abuelito, Cecilia Gradin, Carolina Carrari, Leandro Arteaga, Martín Durand, Juan Carlos Vizcaíno, Adrián Esbilla, Ramón “Roy Bean” Fernández y Jean-Claude "Tod" Michel quienes aportaron invaluables reseñas. Un relato al estilo pulp de Pablo Martín Cerone y una adaptación homenaje a uno de los grandes personajes ofrecen digno colofón junto a las ilustraciones de Adriàn Lodi y Gabriela Rodas. Elementos imprescindibles fueron aportados por los omnipresentes asesores Juan Carlos Moyano, Mariano Buscaglia y Patricio Flores. Y nuestra dedicatoria es, en esta ocasión, para Doña Herminia.
Acerca del libro 2013: A lo largo de un lustro hemos invertido cuatro prólogos en explicar o inexplicable, es decir, como un grupo de profesionales y especialistas cuyo único lazo en común es el amor por el cine y por el arte, se puedan prestar a colaborar en esta aventura bibliófila cuyo propósito solo parece ser el de impartir este puñado de experiencias, recuerdos y apreciaciones cinematográficas entre los millones de lectores interesados en ahondar en los recurrentes traumas que la visión de una simple película (o miles) les ha dejado. La explicación es inexplicable, decíamos, así como la propuesta de esta edición, que fue “Monstruos”. Porque tampoco es habitual dejar que unos monstruos hablen por si mismos (y hemos contado con las voces inéditas o raras de los propios Lon Chaney, Jack Pierce, Bela Lugosi, Boris Karloff y Paul Naschy) o bien rogamos a nuestro ejército de colaboradores que esta vez, en vez de hacer crítica de cine, emprendieran “crítica de monstruos”. Por esa razón, en vez de uno, este año lanzamos dos libros: el Libro de Oro propiamente y un Diccionario de Monstruos que - asumo que vd. al menos ya lo habrá hojeado- tiene su propia introducción, prólogo y diseño antigráfico. Y las presencias de plumas notables y autorizadas a la hora de exponernos análisis serios y fundados sobre monstruos tan paradigmáticos como Frankenstein, King Kong o Godzilla así como seres que poseen una auténtica legión de cultores como El Fantasma de la Ópera y Alien o bien, artistas como Narciso Ibáñez Menta, Ray Harryhausen o los artesanos bajo los trajes de gorila que proliferaron en las pantallas durante todo el siglo pasado. Pero sería injusto decir que eso es todo, porque aparte de ofrecer la habitual sección religiosa a cargo del Pastor y la coberura musical de Cine-Braille, tenemos la presencia de dos artistas que embellecerán la experiencia aúrea a través de sus ilustraciones. A todo esto súmele las sorpresas que este número depara (y no me pregunte cuales porque hemos dicho que como vd. no inició la lectura por el prólogo es justo que tampoco le revelemos todos nuestros ases bajo la manga) y estamos en posición de recomendarle este Libro de Oro como segura diversión y garantizado aprendizaje del tema propuesto.
Acerca del libro 2012: Parece mentira que hubieran pasado ya doce meses de la edición del último Libro de Oro. Pero no solo que es verdad y que así de veloz pasa el tiempo, también la vida se va sin que parezcamos percatarnos de ello. Como intento de preservar el momento presentamos el IV Libro de Oro Cinefania para despedir el 2011 y dar la bienvenida al 2012 que parece (vaticinios gentileza Pueblo Maya) va a ser más nefasto que el año que concluye. Por las dudas, decidimos dejar como póstuma impronta la de tirar la casa por la ventana. Pero no lo hacemos en solitario sino junto a relevantes autores de Argentina, España, Estados Unidos, Francia, Italia, México y Uruguay. Y no solo autores varones (como han venido quejándose varios lectores) sino, ahora también, con plumas femeninas que tienen cosas para decir (y muy interesantes).
Daniel Yagolkowski bucea en su especialidad, el cine de ciencia-ficción de la década de 1950, y nos expone la visión de la mujer y los niños en dicha época. Edgardo Castagna nos explica la historia del theremin, ese misterioso instrumento musical que pone la piel de gallina al espectador y analiza su utilización en los grandes films de ciencia-ficción. Recorremos el "onanismo delirante" mexicano gracias al especialista en la materia José Luis Ortega Torres y el nuevo columnista Pacze Moj nos lleva tras la Cortina de Hierro para darnos a conocer los films polacos del género. Los apasio-nados de las revistas pulp Christian Vallini Lawson y Mariano Buscaglia nos ofrecen un racconto de libros, revistas y publicaciones argentinas ignotas. El buscador de vertientes Darío Lavia hace lo propio con las obras del género en cine, teatro, TV y radio, mientras que el experto en grillas Juan Carlos Moyano aporta un apéndice sobre un programa olvidado, El Barón de Brankován. Dejamos servida la polémica con las ocho profecías cumplidas del cine de ciencia-ficción argentino y, con los doctrinarios aportes de Sebastián Domizzi, ofrecemos un modesto diccionario de temas del cine del género. A la moda de las actuales publicaciones de cosas para hacer, leer y oír "antes de morir", convocamos a los sabios (y sabias) del cine fantástico para que nos recomienden una cuarentena de films de ciencia-ficción para ver antes que nos llegue la parca. Uno de los subgéneros más pintorescos, el weird western, es desarrollado por Mariano Buscaglia en tanto que, como apéndice y justo colofón, estrenamos un cómic como sincero homenaje a un gran dibujante de series del oeste, el chileno Arturo del Castillo. De la mano de nuestro querido Abuelito, recorremos los arrabales de Metrópolis, es decir, los films de ciencia-ficción que nos legó la época silente. El activista de la memoria Pablo Martín Cerone nos deleita con la carrera literaria de una ignota de los ignotos, Emilse Cornejo de Velarde y, para fine, el tío de Cinefania, Natán Solans, nos conduce en su barca a "El Tan Temido Infierno".
Si ud. lector, puede sobrevivir a este carrusel de vida y muerte, tal vez le agrade enterarse que el Libro de Oro de Cinefanía es un regalo anual que auna los mejores esfuerzos de profesionales y amantes del cine cuyo aporte desinteresado evidencia que aún sigue vigente esa vieja y olvidada tendencia a hacerlo por amor al arte. Esto no desmerece a los otros profesionales que no invierten tiempo ni voluntad en ese camino, ya que la voracidad del mundo real no permite otra forma de afrontarlo y eso es lo normal y lo esperable, lo justo y sensato. Sin embargo, a veces podemos darnos la chance de soñar y ver materializados esos sueños: este cuarto volumen es un honesto intento de manifestarlo.
Agradecimientos: Si ud. pasa esta primera página verá un cuadro de honor de “colaboradores”. A pesar que deberíamos mencionarlos a todos, solo listaremos en este breve párrafo a Fabián Cepeda (in memoriam), a Mario Gallina, a Marcos Celesia, a Graciela Beatriz Restelli, a Darío Billani, a Diego Benedetto, a Patricia Breccia, a Pablo Sapere, a Francisco Pesqueira, a Matías Marini, a los amigos y colegas del programa Efecto Mariposa de Montevideo, La Columna Trunca de La Plata y Gritalo Fuerte de Buenos Aires.
Acerca del libro 2011: Dado que el año pasado, al dedicar el tópico general al terror, tuvimos varios lectores con soponcios y episodios cardíacos, este año bajamos el termómetro de las emociones y lo dedicamos al thriller. Pero redoblamos la apuesta: si el año pasado convocamos una decena de plumas para desarrollar diversos temas asignados, este año, ampliamos a dos decenas de artículos de autores de Argentina, España, Estados Unidos, México y Uruguay.
Para comenzar, nada mejor que remontarse al cine mudo. Y entre pianolas y marquesinas, entrevistamos al especialista y amigo de la casa John T. Soister, que, a propósito de la próxima publicación de una enciclopedia de los films con elementos de género entre 1913 y 1929, nos transporta a esa época en que el cine era Sin Voz pero con Suspenso. Luego, hacemos pasar a los lectores a nuestra sala de cine y, como si fuera una sección continuada, nos sentamos todos a ver la selección de thrillers que aportaron cada uno de los columnistas invitados de este número. Son films de diversas épocas, países y estilos. La función se inicia con el citado John T. Soister que nos hace apiadarnos de Las Tristezas de Satán / Las Penas del Diablo (1926) de D.W. Griffith. En los años ’40 Darío Lavia nos entretiene con los episodios del serial Batman (1943) de Lambert Hillyer; Claudio Huck nos enseña a escuchar el Concierto Macabro (1945) de John Brahm y Pablo Martín Cerone nos lleva a la cúspide del film noir con Traidora y Mortal (1947) de Jacques Tourneur. En la siguiente década, Carlos Oscar Vasek nos conduce por la Carretera 301 (1950) de Andrew L. Stone, José Luis Ortega Torres nos alerta ante el último golpe de Manos de Seda (1951) de Chano Urueta, Carlos Díaz Maroto nos arrienda La Casas del Sol Naciente / La Casa de Bambú (1955) de Samuel Fuller y J.P. Bango nos hace pasar un Sábado Violento / Sábado Trágico (1955) de Richard Fleischer. En los años ’60, Patricio Flores propone navegar A Pleno Sol (1960) de René Clement. Avanzamos una década más y Sebastián Domizzi nos explica el porqué Nadie Oyó Gritar (1972) de Eloy de la Iglesia; Lucio Lagioia, el sórdido, nos expone el caso de Sor Homicidio (1979) de Giulio Berruti. Por último, en la época actual, Víctor Conenna nos interioriza de Los Hombres que No Amaban a las Mujeres (2009) de Niels Arden Oplev. Cumplido semejante paseo a lo largo de seis décadas de dos diferentes siglos, pasamos a la sala 2, donde en el dossier El Santuario del Thriller, El Abuelito nos presenta la proyección de la serie completa de “Inner Sanctum”, compuesta por seis relatos de suspenso y misterio protagonizados por Larry Talbot, er, perdón, por Lon Chaney Jr. En la sección Dos Autores Dos nos permitimos consultar a Mario Gallina acerca de las aportaciones al género del realizador argentino Carlos Hugo Christensen y a Alejandro Yamgotchian acerca del norteamericano Alan Rudolph. Pasamos ahora a la sala 3, con el dossier sobre Mágico y Misterioso, en que David Wilt nos reseña, por primera vez en idioma español, las seis películas filmadas por el maestro de magos David T. Bamberg "Fu Manchú" en tierras aztecas. Como siempre, nos ocupamos de la pantalla chica y Darío Billani nos ilustra sobre Suspenso en la TV Argentina. Pablo Capanna, en la sección filosófica, nos expone en clase magistral, Eucronías y Discronías. Cerramos con un Epítome acorde a tan intenso paseo, con el relato de Natán Solans sobre ciertos particulares Cinéfilos... Seguimos siendo la envidia de Avon, la Iglesia de Mormón y ahora también de unas cuantas publicaciones especializadas en papel impreso a las que hasta ahora no se les ocurrió nunca publicar nada sobre algunos de los temas, películas y realizadores que en este número usted, lector de Cinefania, tendrá la posibilidad de leer.
Acerca del libro 2010: El momento de lanzar la convocatoria para este LIBRO DE ORO, procedí a enviar 10 invitaciones a fin de obtener al menos 5 colaboraciones exclusivas para este libro y completar con 5 artículos publicados a lo largo del año. Lo usual es, en estos casos, que algunos se excusen por motivos laborales, compromisos varios, etc. ¡Cual no sería la sorpresa al comprobar que, ante diez timbres tocados, nueve puertas se abrirían! Sin dudas, la envidia de Avón y de los mormones.
Ante este cuadro, entonces, lo más lógico es ampliar el rango temporal y convertir la obra que Ud. está por leer en LIBRO DE ORO CINEFANIA 2009-2010. Teniendo al “Terror” como tópico, confiamos la largada a La Alianza y sus Matices, dossier sobre terror y ciencia-ficción de Alejandro Yamgotchian (arte7.com.uy). Estando en tema, no podemos seguir de otra manera que con la Entrevista exclusiva Pablo Capanna, especialista en ciencia-ficción, por Patricio Flores, Pablo Martín Cerone y Darío Lavia. Continuamos con la historia de uno los precedentes de todo lo inventado durante el siglo XX, la historia de Barnum o el discreto encanto de las exageraciones biológicas por Natán Solans. En la sección devota, Sebastián Domizzi explica la naturaleza de los Monstruos del Abismo, dando penitente silencio previo al inquietante Terror Religioso de Carlos Díaz Maroto (pasadizo.es). Empapados del tema, pasamos a la transmigración de almas en películas de terror con Almas Errantes, por El Abuelito y examinamos el componente terrorífico de los simpáticos seriales con Terror Serial de Darío Lavia. Nos relajamos con Reir Después de Temblar por Juan Carlos Vizcaíno (Cinema de Perra Gorda), tras lo cual llega la hora para los melómanos, con James Bernard y la música de la Hammer por Edgardo Castagna. En pos de tomar aire de tanto terror, específicamente aire de mar, Fabián Sancho nos cuenta algo sobre Sandokan, la Tigri di Mompracem. Culminamos la maratón del terror con un dossier sobre Terror en la TV Argentina, por Darío Billani, con apéndice documental sobre Viaje a lo Inesperado por Juan Carlos Moyano. Antes del final, es decir, antes del final anunciado para el 2012, se les encargó a los señores Pablo Martín Cerone y Patricio Flores que aventuraran como sería ese momento. Cerone -un tipo mediático- nos transmitió en vivo y en directo El Final será Televisado y Flores -el religioso- bocetó La Última Misa. (Darío Lavia, webmaster)
