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Fecha de publicación: Octubre de 2018

La muerte y el afiche de cine polaco

Polonia no es una dimensión desconocida del cine pero sí parece serlo en el ámbito del afiche cinematográfico.

Darío Lavia

Los amantes del cine y también algunos estudiosos han llamado la atención sobre los afiches de cine realizados por artistas polacos para películas nacionales o bien extranjeras pero de a cara a su explotación en el mercado interno. Luego de la hecatombe de la II Guerra Mundial, Polonia renació de sus cenizas lo mismo que los artistas plásticos dedicados al afiche de cine. La tradición del afiche publicitario de la década del veinte, influido principalmente por el cubismo y la arquitectura, ahora sería uno de los medios de comunicación por excelencia de la propaganda del Partido Comunista. El cine también encontró su modalidad de difusión y dos estudios nacionales, Film Polski y Centrala Wynajmu Filmow relegaron la faceta pictórica de sus producciones no a meros diseñadores gráficos sino a auténticos artistas de lo que en Occidente se podría llamar "vanguardia".

Ya sin la presión de Moscú para adoptar los cánones estéticos soviéticos, los artistas polacos se desprendieron de la obligación de resaltar la épica de la figura humana para indagar en diversas tendencias que parecieron atraer sus intereses. Ciertos factores oficiaron como caldo de cultivo para la llama escuela del afiche de cine polaco. Al estar bajo un sistema comunista y que las películas no tuvieran la presión de ser rentables, los artistas tenían una especie de carta blanca en la composición de sus afiches. Ni el Estado ni las productoras de cine exigían o presionaban para seguir tal o cual idea gráfica y, a la postre, el afiche de cine sería una de las pocas -si no la única- formas individuales de expresión artística.

Para las autoridades, la existencia de artistas plásticos dedicados a la creación de afiches de cine era una especie de anexo menor de la industria. No existía tampoco nada parecido al Star-System hollywoodense y tampoco ningún equivalente a los diferentes mecanismos y herramientas publicitarias de Occidente: ni lobby-cards, ni stills, ni fotogramas posados... solo los afiches y las composiciones que cada artista realizaba según sus propias percepciones de la película que debían promover.

También las películas que provenían de Occidente pasaban por las manos de estos artistas, conformando hoy en día una extraordinaria fusión que eleva la disciplina del afiche de cine a la categoría de arte. Por alguna razón -o no, tal vez- muchos de estos afiches comenzaron a exhibir calaveras como motivo casi compulsivo. Si bien en casi todas las películas había muertos y muerte, no necesariamente debía ser éste el tema predominante... salvo en Polonia, en la que durante décadas los afichistas comenzaron a destacarla en primer plano. ¿Señal del agobio de las presiones del Kremlin? ¿Síntoma de siglos de opresión contra el pueblo polaco? ¿O, simplemente, un regusto de los artistas que también estaba implícito en los transeuntes que apreciaban los afiches en la vía pública?

Hitchcock mortal

STAGE FRIGHT (1950)

No es un crucigrama sino la interpretación de Marek Freudenreich (1938) de este famoso enigma hitchockiano

VERTIGO (1959)

Roman Cieślewicz (1930-1996) se permitió un ligero guiño a Saul Bass cuyas espirales fueron leit motiv del filme en Occidente

THE BIRDS (1963)

Bronisław Zelek (1935-2018) fusionó texto e imagen, una tendencia muy común, obteniendo este amenazador cuadro minimalista

La vigencia de la guerra

TO BE OR NOT TO BE (1942)

Cuando la Guerra era el tema, se justificaba por completo la presencia de la muerte, por más que sea una de las grandes comedias de todos los tiempos, y así lo entendió Jerzy Flisak (1930-2008)

GUNS OF NAVARONE (1962)

Marian Stachurski (1931) representa síntesis y muerte en tres trazos y dos círculos

Flisak reitera el motivo pero ahora siendo los arrojados paracaídistas los que traen la muerte (o bien, pueden encontrarla)

Con acento francés

DU RIFIFI CHEZ LES HOMMES (1954)

Para unos, un clásico del policial; para Maciej Hibner (1931), en cambio, una excusa para plasmar una muerte "brillante"

OPHÉLIA (1962)

Sin el color rojo, Witold Janowski (1926-2006), resolvió el filme de Chabrol con un azul "Francia" de mortecino efecto

LA MARIÉE ÉTAIT EN NOIR (1968)

Tal vez como reverencia al cine francés o al propio Truffaut, Franciszek Starowieyski (1930-2009) recurrió a un trazo realista que, a la vez, reafirmó el carácter espectral de la composición

Drácula y Frankenstein

YOUNG FRANKENSTEIN (1974)

Flisak parece haberse pegado sus risas al confeccionar este significativo afiche en que conmuta horror, comedia y ciencia ficción, todo en uno

NOSFERATU (1979)

El joven Zygmunt Zaradkiewicz (1951) optó por insinuar más que mostrar y su obra es un ejercicio de sugerencia

THE HUNGER (1983)

Otro joven, Wiesław Wałkuski (1956), encaró el filme de Tony Scott por el lado simbólico, con una mandíbula que expone en su arco iris, las diversas etapas de la muerte, ese diario aplazamiento de lo inevitable que el reloj nos parece recordar

Este artículo continuará ...

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